一樹梅花一樹香，代代芳華代代傳。第32屆中國戲劇梅花獎，寧夏演藝集團秦腔劇院旦角演員黃瑞妮憑借在秦腔《趙五娘》中的精湛表演成功“摘梅”，這是寧夏第9次摘得這一中國戲劇表演藝術最高獎項。從柳萍首度“摘梅”到侯艷繼續“摘梅”，再到新科“梅花”黃瑞妮，寧夏秦腔的“梅花”譜系引人注目。

　　選苗

　　跨越藝術門類的慧眼識珠

　　2002年，柳萍以《武松殺嫂》《月下來遲》為寧夏實現“梅花獎”零的突破時，就有了“要讓寧夏成為一片梅林”的心愿。而實現這一目標的關鍵，在于好劇本和好苗子。為此，她始終致力于挖掘人才，甚至“三顧茅廬”去物色、培養新人。

　　這一堅持終見成效：2007年至2017年，張曉琴、李小雄、侯艷、劉京、屈連英、韋小兵……他們連續六屆摘得“梅花”。其間，柳萍更以《花兒聲聲》“梅開二度”。

　　黃瑞妮也是這位“伯樂”在2009年在固原市民族歌舞團發現的。當時23歲的黃瑞妮還在舞團工作，柳萍通過其他人了解到，這個年輕的舞蹈演員各方面條件都很好——身段、嗓子都適合唱戲。柳萍就問黃瑞妮：“愿不愿意改行學戲曲？”

　　當時的黃瑞妮內心充滿掙扎：23歲轉行唱戲？自己能不能做好？但是舞蹈是青春飯，35歲以后怎么辦？

　　猶豫再三，她咬牙決定放下舞蹈，走進了銀川市秦腔劇團的大門。2010年，黃瑞妮正式調入銀川市秦腔劇團（后合并改制為寧夏演藝集團秦腔劇院）跟隨柳萍學戲，主攻秦腔閨閣旦。

　　育苗

　　“每一個角色都是新的生命，越鉆研，越癡迷。”

　　從舞蹈到戲曲，轉型之路充滿挑戰。黃瑞妮面臨的不僅是表演形式的轉換，更是藝術認知的重塑。“舞蹈是肢體語言，只靠動作表達情緒，而戲曲是唱、念、做、打樣樣俱全，表演更內斂、更豐富。”黃瑞妮說，她必須全力以赴。

　　單是陜西話的發音，就讓黃瑞妮吃盡苦頭。“寧夏人唱秦腔，得說陜西話。”前后鼻音不分、方言口音重，光一個“王”字，就讓她練習了整整一年。

　　舞蹈思維與戲曲表達也屢屢“打架”。排演《天女散花》時，她明明記舞蹈動作極快，卻總記不住戲曲身段：“肌肉記憶完全不同。”而她的聲樂基礎反而成了障礙——一開口就像“唱歌”，假聲多、真聲少。老師打趣道：“這哪是唱戲？分明是在唱歌。”

　　為了讓黃瑞妮能盡快入門，柳萍將她送到西安學戲，還親自為她排戲。在柳萍的悉心指導下，黃瑞妮相繼塑造了《竇娥冤》中的竇娥、《狗兒爺涅槃》中的祁小夢、《王貴與李香香》中的李香香等角色。

　　如今，回看這段經歷，黃瑞妮笑著說：“戲曲就是這樣，一旦愛上，便無法自拔。每一個角色都是新的生命，越鉆研，越癡迷。”

　　綻放

　　14年打磨一個角色    

　　《趙五娘》是黃瑞妮藝術生涯的轉折點。從2011年初識角色到2025年摘得“梅花獎”，這個孝婦形象陪伴她走過了14個春秋。在最新改編中，她摒棄過度煽情，以“哀而不傷”的演繹重塑悲劇內核。

　　“悲劇不是一味地哭。”她解釋道，比如在趙五娘吃糠、公婆去世后的唱段，并非靠哭哭啼啼去表達悲傷，而是用克制的敘述來推進情感——以從容的姿態展現人物未被苦難打倒的堅韌。

　　最震撼的改編當數終場的“現場素描”，黃瑞妮摒棄傳統“假畫”手法，真實完成邊唱邊畫老太太素描的劇情。“一張白紙，一支筆，每一處落筆都要精確對應唱詞。”沒有老師指導，她硬是靠反復練習，讓繪畫與表演渾然天成。

　　這種近乎苛刻的要求，或許正是《趙五娘》打動評委的關鍵——一個歷經千年的孝婦故事，在當代演員的執著雕琢下煥發新生。正如黃瑞妮所說：“戲曲是‘活’的藝術，角色永遠在和你一起成長。”

　　傳承

　　一樹梅花一樹香

　　在數字化浪潮的沖擊下，秦腔藝術也正在通過直播、短視頻、校園推廣等實現“破圈”突圍。秦腔演員們不再滿足于傳統的三面臺，而是主動擁抱新媒體，用“數字唱腔”演繹千年老戲的別樣韻味。

　　“直播間里擠著幾十萬觀眾。”黃瑞妮回憶起那次下鄉演出的線上直播。臺下是白發蒼蒼的老戲迷，跟著鑼鼓點輕聲哼唱；屏幕上是刷屏的彈幕，年輕網友紛紛留言“這門藝術太酷了”。這種傳統與現代交匯的場景，正是秦腔實現“數字突圍”的真實寫照。

　　在高校巡演中，當演員展示水袖時，臺下總會爆發出陣陣驚呼。“秦腔的肢體語言自帶感染力！”黃瑞妮說，“從‘聽不懂唱詞’到‘愛上表演形式’，這已是重要的第一步。”

　　“現在愿意學習秦腔的孩子也非常多。”黃瑞妮感慨。2019年，自治區文聯、寧夏戲劇家協會聯合寧夏演藝集團秦腔劇院、寧夏藝術職業學院啟動秦腔專業后備人才培養計劃，共同開設了秦腔“宏志班”，吸引了陜甘寧多地的500多名學生報考。

　　從柳萍的“梅林夢”到如今的“一樹梅花一樹香”，寧夏秦腔正以老中青三代“梅花”的接力傳承譜寫新的篇章。寧夏演藝集團秦腔劇院院長侯艷告訴記者，在探索劇院社會效益和經濟效益“雙效統一”的實踐中，劇院以名角孵化名劇，讓名家培養新角，一部戲往往要排兩個版本，一個是“梅花版”，一個是“青春版”。

　　“我們既要滿足‘送戲下鄉’演出要求，也要為拓展區外市場打好基礎，同時還要吸引更多的年輕人走進劇場，讓秦腔藝術更好地傳承下去。”侯艷說。

　　“有時候下鄉演出，幾萬人看我們的戲，就因為我們每個人都找到了自己的角色。站在舞臺上，每個人都是主角，舞臺上沒有‘邊角料’，觀眾欣賞的是一個整體，‘梅花’要綻放，新人更要給力。”黃瑞妮說。

　　人才，是傳承和振興秦腔的關鍵。有人才，秦腔方談得上傳承。隨著戲曲生態和院團生存環境的改變，幾乎所有秦腔院團都面臨著“交好接力棒”的問題。

　　侯艷說：“學習傳藝的道路永無止境。希望劇院的每一位演員‘拜一切人為師’，兼收并蓄，讓秦腔藝術后繼有人、發揚光大、生生不息”。（記者 何婉蓉）